quinta-feira, 2 de outubro de 2008
quarta-feira, 24 de setembro de 2008
terça-feira, 16 de setembro de 2008
sábado, 6 de setembro de 2008
quarta-feira, 3 de setembro de 2008
Final de Férias
Uma pena mas as férias se acabaram... Mas nada de estarmos deprimidos, há sempre uma solução:
"Andamos todo o ano a pensar nas férias para, depois, regressarmos ainda mais cansados. Isto porque, segundo os especialistas, a quebra da rotina implica um desregramento em termos de hábitos, que vai ter repercussões no nosso organismo, a nível físico e psicológico. Acabadas as férias, sentimo-nos deprimidos e com uma sensação de mal-estar físico. Pode-se tentar minorar estes efeitos optando por um período de férias mais longo, para que a adaptação seja mais progressiva e suave ou, por outro lado, por períodos curtos, várias vezes ao ano. Um outro conselho é tentar que as férias não impliquem um esforço e uma carga de stress acrescidos."
sábado, 9 de agosto de 2008
Exposição de José Manuel Rodrigues em Évora
A mostra, intitulada "José M. Rodrigues - Antologia Experimental", é promovida pela Fundação Eugénio de Almeida (FEA), ficando patente ao público até 31 de Agosto.
A iniciativa traça o percurso antológico de José Manuel Rodrigues, que a FEA realça ser "um dos nomes maiores da fotografia portuguesa contemporânea", com projecção internacional e uma "vasta obra" distinguida, nomeadamente com o prémio Fernando Pessoa em 1999, pelo conjunto da sua obra.
Estruturada em torno da recente série "Solo" (2005/06), a exposição cruza fotografias das últimas duas décadas do artista com segmentos relevantes do trabalho experimentalista e performativo por si realizado na década de 1980.
O projecto, inserido na programação anual da FEA, inclui 12 núcleos expositivos que, explica a organização, "exploram cruzamentos múltiplos entre fotografias, instalações, filmes experimentais e peças tridimensionais".
Entre as obras inéditas exposta em Évora, encontram-se um filme de homenagem a Ernesto de Sousa (realizado em 1984) e dois projectos, intitulados "Lugar" e "Lucefece", criados há um ano propositadamente para a exposição.
O comissário da exposição, Rui Oliveira, profundo conhecedor da obra do fotógrafo, procura "mostrar o trajecto de uma das principais figuras da fotografia portuguesa, tentando fazer uma leitura actualizada da sua obra".
Aberto ao experimentalismo e à pesquisa, às vezes irónico, muitas vezes poético, José Manuel Rodrigues explora "uma grande complexidade de elementos, interpelando o observador, aproximando-o do 'objecto' num registo de especial intimidade", retrata a entidade organizadora.
Segundo a FEA, esta exposição constitui um marco em termos dos projectos que tem desenvolvido, por ser a primeira que será internacionalizada.
A mostra ruma à Turquia no próximo ano, a convite do Instituto Italiano de Ancara, numa parceria no âmbito do programa da Comissão Europeia "Pontes Culturais".
Nascido em Lisboa, em 1951, José Manuel Rodrigues dividiu o seu percurso académico e artístico por França e pelos Países Baixos, onde manteve estreitas ligações com os movimentos da "Fotoarte" e outras tendências artísticas de vanguarda.
Estas influências viriam a ser determinantes no seu trabalho, mesmo naquele realizado depois de ter regressado a Portugal, em 1993, tendo-se estabelecido em Évora.
Em 1999, foi galardoado com o Prémio Pessoa pelo conjunto da sua obra artística e pela sua contribuição para as artes em Portugal.
A iniciativa traça o percurso antológico de José Manuel Rodrigues, que a FEA realça ser "um dos nomes maiores da fotografia portuguesa contemporânea", com projecção internacional e uma "vasta obra" distinguida, nomeadamente com o prémio Fernando Pessoa em 1999, pelo conjunto da sua obra.
Estruturada em torno da recente série "Solo" (2005/06), a exposição cruza fotografias das últimas duas décadas do artista com segmentos relevantes do trabalho experimentalista e performativo por si realizado na década de 1980.
O projecto, inserido na programação anual da FEA, inclui 12 núcleos expositivos que, explica a organização, "exploram cruzamentos múltiplos entre fotografias, instalações, filmes experimentais e peças tridimensionais".
Entre as obras inéditas exposta em Évora, encontram-se um filme de homenagem a Ernesto de Sousa (realizado em 1984) e dois projectos, intitulados "Lugar" e "Lucefece", criados há um ano propositadamente para a exposição.
O comissário da exposição, Rui Oliveira, profundo conhecedor da obra do fotógrafo, procura "mostrar o trajecto de uma das principais figuras da fotografia portuguesa, tentando fazer uma leitura actualizada da sua obra".
Aberto ao experimentalismo e à pesquisa, às vezes irónico, muitas vezes poético, José Manuel Rodrigues explora "uma grande complexidade de elementos, interpelando o observador, aproximando-o do 'objecto' num registo de especial intimidade", retrata a entidade organizadora.
Segundo a FEA, esta exposição constitui um marco em termos dos projectos que tem desenvolvido, por ser a primeira que será internacionalizada.
A mostra ruma à Turquia no próximo ano, a convite do Instituto Italiano de Ancara, numa parceria no âmbito do programa da Comissão Europeia "Pontes Culturais".
Nascido em Lisboa, em 1951, José Manuel Rodrigues dividiu o seu percurso académico e artístico por França e pelos Países Baixos, onde manteve estreitas ligações com os movimentos da "Fotoarte" e outras tendências artísticas de vanguarda.
Estas influências viriam a ser determinantes no seu trabalho, mesmo naquele realizado depois de ter regressado a Portugal, em 1993, tendo-se estabelecido em Évora.
Em 1999, foi galardoado com o Prémio Pessoa pelo conjunto da sua obra artística e pela sua contribuição para as artes em Portugal.
Patente somente até 31 de Agosto - A NÃO PERDER
Retrospectiva sobre Le Corbusier no Museu Berardo
Esta retrospectiva sobre a obra do arquitecto francês de origem suíça Charles-Edouard Jeanneret (1887-1965), considerado um dos maiores do século XX, foi criada pelo Vitra Design Museum (Alemanha) em colaboração com o Royal Institute of British Architects (RIBA) e o Netherlands Architecture Institute (Holanda) e ficará no Museu Berardo até 17 de Agosto.
Dividida em três módulos, a exposição contém maquetas, pinturas, esculturas, desenhos e edições originais do arquitecto, urbanista, pintor, designer e coleccionador conhecido pelo pseudónimo Le Corbusier.
O objectivo da exposição é apresentar uma visão contemporânea da obra de Le Corbusier, oferecendo uma introdução acessível do autor às gerações mais novas.
A vasta obra de Le Corbusier abrange um período de 60 anos, desde os seus primeiros trabalhos na sua cidade natal suíça, La Chaux-de-Fonds, passando pelos edifícios cúbicos da década de 20, nomeadamente a icónica Villa Savoye (1928-31), culminando com as suas últimas obras, das décadas de 50 e 60, das quais a Capela de Ronchamp (1950-55) e os edifícios da cidade indiana de Chandigarh (1952-1964) são exemplos.
A mostra foca igualmente os grandes temas do trabalho do arquitecto, nomeadamente, o seu interesse pelo Mediterrâneo e pelo Oriente, as formas orgânicas, na década de 30, bem como a utilização e exploração de novas tecnologias e dos media.
O núcleo mais expressivo da mostra é composto por um grande número de artefactos cedidos pela Fundação Le Corbusier, e inclui vinte pinturas originais, oito esculturas, várias peças de mobiliário, cerca de 80 desenhos originais, meia centena de primeiras edições da Livraria Le Corbusier, e mais de 70 objectos da colecção particular do arquitecto.
Entre os objectos expostos, destacam-se a pintura mural proveniente do escritório de Le Corbusier na Rue de Sèvres, Paris (1948), e uma reprodução de grandes dimensões do Philips Pavilion (1958), ambas emblemáticas do trabalho criativo de Le Corbusier.
O diálogo criativo entre o arquitecto e outros artistas seus contemporâneos está representado através de peças de mobiliário de Charlotte Perriand e Jean Prouvé, bem como de pinturas de Fernand Léger e André Bouchant.
A exposição partirá depois para Liverpool, Capital Europeia da Cultura, e seguidamente para Londres, onde encerrará a sua digressão.
Dividida em três módulos, a exposição contém maquetas, pinturas, esculturas, desenhos e edições originais do arquitecto, urbanista, pintor, designer e coleccionador conhecido pelo pseudónimo Le Corbusier.
O objectivo da exposição é apresentar uma visão contemporânea da obra de Le Corbusier, oferecendo uma introdução acessível do autor às gerações mais novas.
A vasta obra de Le Corbusier abrange um período de 60 anos, desde os seus primeiros trabalhos na sua cidade natal suíça, La Chaux-de-Fonds, passando pelos edifícios cúbicos da década de 20, nomeadamente a icónica Villa Savoye (1928-31), culminando com as suas últimas obras, das décadas de 50 e 60, das quais a Capela de Ronchamp (1950-55) e os edifícios da cidade indiana de Chandigarh (1952-1964) são exemplos.
A mostra foca igualmente os grandes temas do trabalho do arquitecto, nomeadamente, o seu interesse pelo Mediterrâneo e pelo Oriente, as formas orgânicas, na década de 30, bem como a utilização e exploração de novas tecnologias e dos media.
O núcleo mais expressivo da mostra é composto por um grande número de artefactos cedidos pela Fundação Le Corbusier, e inclui vinte pinturas originais, oito esculturas, várias peças de mobiliário, cerca de 80 desenhos originais, meia centena de primeiras edições da Livraria Le Corbusier, e mais de 70 objectos da colecção particular do arquitecto.
Entre os objectos expostos, destacam-se a pintura mural proveniente do escritório de Le Corbusier na Rue de Sèvres, Paris (1948), e uma reprodução de grandes dimensões do Philips Pavilion (1958), ambas emblemáticas do trabalho criativo de Le Corbusier.
O diálogo criativo entre o arquitecto e outros artistas seus contemporâneos está representado através de peças de mobiliário de Charlotte Perriand e Jean Prouvé, bem como de pinturas de Fernand Léger e André Bouchant.
A exposição partirá depois para Liverpool, Capital Europeia da Cultura, e seguidamente para Londres, onde encerrará a sua digressão.
Patente somente até 17 de Agosto. A NÃO PERDER!!
quarta-feira, 30 de julho de 2008
Estreitorama - Exposição de Fotografia Pinhole
“Utilizo câmaras Pinhole (de orifício) com filme 120 (médio formato) para produzir Estreitorama. Estas câmaras permitem mais liberdade de criação e boa qualidade na ampliação. A imagem resultante, apesar de fotográfica, aproxima-se mais de uma imagem mental do que óptica, onde um espaço visual é construído depois de o filme assimilar múltiplas sensações. Para isso, dentro da câmara, coloco reticulas gráficas de pontos. Estas reticulas permitem criar mascaras de meio-tom, assim como sobreposições de formas e cores. Eu amo reticulas! No início do século XX, sua invenção foi fundamental para a impressão da fotografia em larga escala nos jornais e revistas. Agora, trago-a para a matriz fotográfica, faço fotos que já nascem com uma trama de pontos. Uma foto construída de partes estreitas, de trechos de luz e sombra, colhidos linearmente, um após o outro, como um texto, onde colocamos palavra após palavra para criar imagens na mente do leitor.”
Luish Coelho
Inauguração: Sexta-feira, 01 de Agosto a partir das 19:00h
Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo, 63 (Ent. Esc. Marques Pontes de Lima, 1A)
Lisboa
Tel. 211 512 142
O olhar de David Goldblatt sobre o apartheid, em Serralves
Foto: David Goldblatt
A exposição "Intersecções Intersectadas" contém pares de fotografias tiradas durante e depois do período segregacionista, nunca antes exibidas fora da África do Sul.
Oportunidade de conversa com Goldblatt
A exposição "Intersecções Intersectadas" contém pares de fotografias tiradas durante e depois do período segregacionista, nunca antes exibidas fora da África do Sul.
Oportunidade de conversa com Goldblatt
Este sábado vai ter lugar uma conversa com David Goldblatt e com o comissário da exposição, Ulrich Loock, pelas 17h00, na Biblioteca de Serralves. A exposição pode ser visitada até 12 de Outubro.
Parte do trabalho do fotógrafo sul-africano David Goldblatt vai poder ser visto a partir desta sexta-feira no Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Fortemente influenciado pelo apartheid desde o início da sua carreira, que conta já com quase 50 anos, o fotógrafo é aclamado por alguns como um dos maiores profissionais da actualidade.
Em “Intersecções Intersectadas”, são exibidos pares de fotografias tiradas durante e após do apartheid. Para o comissário da exposição, Ulrich Loock, "o tempo que separa duas fotografias é sempre um tempo social e politicamente marcado". Das fotografias do período do apartheid existe apenas uma a cores. De resto, sempre trabalhou a preto e branco, excepto para uso profissional. Como explicou Goldblatt, esta quinta-feira numa sessão de apresentação da mostra, naquela época “não usava cor por ser imprópria para a situação sócio-política do país”. Em contraposição, todas as fotografias do pós-apartheid são a cores.
Ao longo da sua carreira fotografou segmentos distintos da sociedade do seu país, desde os africânderes aos negros do Soweto, passando pelos indianos de Fietas e os europeus de Boksburg.
A passagem para a cor constitui um momento importante na sua carreira. Quando fotografou uma mina de amianto azul na Austrália começou a descobrir as potencialidades da cor que poderia explorar na sua fotografia. Para além destas, podem-se encontrar em “Intersecções Intersectadas” algumas fotos de “In the time of AIDS” ("No tempo da SIDA", em português) e, também, 40 imagens de Joanesburgo tiradas em várias fases da carreira de Goldblatt.
Parte do trabalho do fotógrafo sul-africano David Goldblatt vai poder ser visto a partir desta sexta-feira no Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Fortemente influenciado pelo apartheid desde o início da sua carreira, que conta já com quase 50 anos, o fotógrafo é aclamado por alguns como um dos maiores profissionais da actualidade.
Em “Intersecções Intersectadas”, são exibidos pares de fotografias tiradas durante e após do apartheid. Para o comissário da exposição, Ulrich Loock, "o tempo que separa duas fotografias é sempre um tempo social e politicamente marcado". Das fotografias do período do apartheid existe apenas uma a cores. De resto, sempre trabalhou a preto e branco, excepto para uso profissional. Como explicou Goldblatt, esta quinta-feira numa sessão de apresentação da mostra, naquela época “não usava cor por ser imprópria para a situação sócio-política do país”. Em contraposição, todas as fotografias do pós-apartheid são a cores.
Ao longo da sua carreira fotografou segmentos distintos da sociedade do seu país, desde os africânderes aos negros do Soweto, passando pelos indianos de Fietas e os europeus de Boksburg.
A passagem para a cor constitui um momento importante na sua carreira. Quando fotografou uma mina de amianto azul na Austrália começou a descobrir as potencialidades da cor que poderia explorar na sua fotografia. Para além destas, podem-se encontrar em “Intersecções Intersectadas” algumas fotos de “In the time of AIDS” ("No tempo da SIDA", em português) e, também, 40 imagens de Joanesburgo tiradas em várias fases da carreira de Goldblatt.
Fonte: JPN
sábado, 19 de julho de 2008
Hermitage já não quer ter um pólo permanente em Portugal
Afinal, o Museu Hermitage de São Petersburgo não está interessado em ter um pólo permanente de exposição em Lisboa, disse anteontem ao PÚBLICO o director da emblemática instituição russa, Mikhail Piotrovski. Depois de um investimento nacional de mais de 1,5 milhões de euros, no ano passado, na exposição-teste para o lançamento desse pólo, com inauguração prevista para 2010, Piotrovski, que está à frente do Hermitage desde 1992, faz um balanço negativo da colaboração com Portugal." "Percebemos que Portugal não tem dinheiro para este tipo de exposição", disse Piotrovski em breve conversa telefónica, sublinhando ainda: "Tivemos problemas de organização que nunca nos aconteceram neste tipo de exposição".
Escusando-se a entrar em pormenores, o director do Hermitage diz apenas que houve "demasiadas discussões" e "dinheiro que não chegava", "questões que normalmente correm sem percalços". Diz, por outro lado, que essa exposição - De Pedro, o Grande a Nicolau II: Arte e Cultura do Império Russo nas Colecções do Hermitage, que esteve na Galeria D. Luís I do Palácio Nacional da Ajuda entre Outubro de 2007 e Fevereiro deste ano, com 600 obras da dinastia Romanov - "foi uma das melhores que o Hermitage já fez na Europa", mas que se viu ofuscada por questões extra-artísticas e foi maltratada, nomeadamente, pela imprensa.
"Sentimos que havia demasiados jogos políticos. Nós não temos nada a ver com isso, mas sentimos que não somos realmente desejados [em Portugal]."
As declarações de Mikhail Piotrovski surgem na sequência de uma intervenção do actual ministro da Cultura português, José António Pinto Ribeiro, que, há um mês, anunciou na Assembleia da República o cancelamento da segunda exposição do Hermitage prevista para Portugal.
"Sentimos que havia demasiados jogos políticos. Nós não temos nada a ver com isso, mas sentimos que não somos realmente desejados [em Portugal]."
As declarações de Mikhail Piotrovski surgem na sequência de uma intervenção do actual ministro da Cultura português, José António Pinto Ribeiro, que, há um mês, anunciou na Assembleia da República o cancelamento da segunda exposição do Hermitage prevista para Portugal.
Jornal Público, 19/07/08
Foto: Pedro Cunha
Texto: Vanessa Rato
Subscrever:
Mensagens (Atom)